Im wahrsten Sinne des Wortes feurig startet die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie in ihre neue Konzertsaison. Unter den zahlreichen Gulaschvariationen nimmt das Szegediner Gulasch eine besondere Stelle ein: Die Kombination aus gemischtem Fleisch und Sauerkraut verleiht ihm seinen unverwechselbaren Charakter. Sein ungarischer Name Székelykáposzta verweist zudem auf den Schriftsteller József Székely und lässt eine literarische Inspiration erkennen. Nicht nur Werke aus der Zeit der Österreichisch- Ungarischen Monarchie, sondern auch ungarisch inspirierte Märsche und Tänze aus der Feder von Hector Berlioz, Jules Massenet und Johannes Brahms begleiten uns auf diesem kulinarischen Ausflug und würzen das Gulasch mit reichlich musikalischem Temperament. „Jó étvágyat kívánunk!“ – Guten Appetit!

ZWIEBELN: Hector BERLIOZ - Marche hongroise aus „La Damnation de Faust“
SPECK: Jules MASSENET - Marche héroïque de Szabadi
SCHWEINEFLEISCH: Johannes BRAHMS - Ungarische Tänze Nr. 1 und 5
RINDFLEISCH: Béla BARTÓK - Rumänische Volkstänze
SAUERKRAUT: Josef LANNER - Walzer „Die Pesther“ op. 93
FLEISCHBRÜHE: Béla KÉLER - Walzer „Österreich-Ungarn“ op. 91
CRÈME FRAÎCHE: Josef GUNG’L - Galopp „Durch Dick und Dünn“ op. 289
TOMATENMARK: Emmerich KÁLMÁN - Potpourri aus „Die Csárdásfürstin“
PAPRIKA: Johann STRAUSS (Sohn) - Csárdás aus „Ritter Pásmán“
PFEFFER & SALZ: Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Elyen a Magyar“ op. 332

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Im wahrsten Sinne des Wortes feurig startet die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie in ihre neue Konzertsaison. Unter den zahlreichen Gulaschvariationen nimmt das Szegediner Gulasch eine besondere Stelle ein: Die Kombination aus gemischtem Fleisch und Sauerkraut verleiht ihm seinen unverwechselbaren Charakter. Sein ungarischer Name Székelykáposzta verweist zudem auf den Schriftsteller József Székely und lässt eine literarische Inspiration erkennen. Nicht nur Werke aus der Zeit der Österreichisch- Ungarischen Monarchie, sondern auch ungarisch inspirierte Märsche und Tänze aus der Feder von Hector Berlioz, Jules Massenet und Johannes Brahms begleiten uns auf diesem kulinarischen Ausflug und würzen das Gulasch mit reichlich musikalischem Temperament. „Jó étvágyat kívánunk!“ – Guten Appetit!

ZWIEBELN: Hector BERLIOZ - Marche hongroise aus „La Damnation de Faust“
SPECK: Jules MASSENET - Marche héroïque de Szabadi
SCHWEINEFLEISCH: Johannes BRAHMS - Ungarische Tänze Nr. 1 und 5
RINDFLEISCH: Béla BARTÓK - Rumänische Volkstänze
SAUERKRAUT: Josef LANNER - Walzer „Die Pesther“ op. 93
FLEISCHBRÜHE: Béla KÉLER - Walzer „Österreich-Ungarn“ op. 91
CRÈME FRAÎCHE: Josef GUNG’L - Galopp „Durch Dick und Dünn“ op. 289
TOMATENMARK: Emmerich KÁLMÁN - Potpourri aus „Die Csárdásfürstin“
PAPRIKA: Johann STRAUSS (Sohn) - Csárdás aus „Ritter Pásmán“
PFEFFER & SALZ: Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Elyen a Magyar“ op. 332

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Spielzeiteröffnung im Salzlandtheater Staßfurt: Am 11. September 2026 um 18:30 Uhr beginnt die Jubiläumsspielzeit zum 80-jährigen Bestehen des Hauses mit einer spartenübergreifenden Mixed-Show.

Beteiligt sind das Tanzensemble des Salzlandtheaters, das Theater der Altmark, die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, das Harztheater, Kerstin Dathe, die Kreismusikschule "Béla Bartók" sowie Ralf Bärwolff von den academixern. Das Programm verbindet unterschiedliche künstlerische Handschriften und gibt Einblicke in die Vielfalt der beteiligten Ensembles.

Die Veranstaltung versteht sich als Auftakt in die neue Saison und als Anlass, Vergangenheit und Gegenwart des Salzlandtheaters miteinander zu verbinden – mit Rückblicken auf die Geschichte des Hauses und Ausblicken auf die kommende Spielzeit.

Im Kartenpreis enthalten sind ein Sektempfang sowie ein Imbiss im Anschluss an die Veranstaltung.

Das „Odyssee“ Oratorium von Andreas Hillger (Text) und Christoph Reuter wird im Dom St. Nikolaus mit Jugendchören aus Bernburg, Eisleben sowie Stendal und der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie Schönebeck aufgeführt.

Im wahrsten Sinne des Wortes feurig startet die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie in ihre neue Konzertsaison. Unter den zahlreichen Gulaschvariationen nimmt das Szegediner Gulasch eine besondere Stelle ein: Die Kombination aus gemischtem Fleisch und Sauerkraut verleiht ihm seinen unverwechselbaren Charakter. Sein ungarischer Name Székelykáposzta verweist zudem auf den Schriftsteller József Székely und lässt eine literarische Inspiration erkennen. Nicht nur Werke aus der Zeit der Österreichisch- Ungarischen Monarchie, sondern auch ungarisch inspirierte Märsche und Tänze aus der Feder von Hector Berlioz, Jules Massenet und Johannes Brahms begleiten uns auf diesem kulinarischen Ausflug und würzen das Gulasch mit reichlich musikalischem Temperament. „Jó étvágyat kívánunk!“ – Guten Appetit!

ZWIEBELN: Hector BERLIOZ - Marche hongroise aus „La Damnation de Faust“
SPECK: Jules MASSENET - Marche héroïque de Szabadi
SCHWEINEFLEISCH: Johannes BRAHMS - Ungarische Tänze Nr. 1 und 5
RINDFLEISCH: Béla BARTÓK - Rumänische Volkstänze
SAUERKRAUT: Josef LANNER - Walzer „Die Pesther“ op. 93
FLEISCHBRÜHE: Béla KÉLER - Walzer „Österreich-Ungarn“ op. 91
CRÈME FRAÎCHE: Josef GUNG’L - Galopp „Durch Dick und Dünn“ op. 289
TOMATENMARK: Emmerich KÁLMÁN - Potpourri aus „Die Csárdásfürstin“
PAPRIKA: Johann STRAUSS (Sohn) - Csárdás aus „Ritter Pásmán“
PFEFFER & SALZ: Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Elyen a Magyar“ op. 332

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Im wahrsten Sinne des Wortes feurig startet die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie in ihre neue Konzertsaison. Unter den zahlreichen Gulaschvariationen nimmt das Szegediner Gulasch eine besondere Stelle ein: Die Kombination aus gemischtem Fleisch und Sauerkraut verleiht ihm seinen unverwechselbaren Charakter. Sein ungarischer Name Székelykáposzta verweist zudem auf den Schriftsteller József Székely und lässt eine literarische Inspiration erkennen. Nicht nur Werke aus der Zeit der Österreichisch- Ungarischen Monarchie, sondern auch ungarisch inspirierte Märsche und Tänze aus der Feder von Hector Berlioz, Jules Massenet und Johannes Brahms begleiten uns auf diesem kulinarischen Ausflug und würzen das Gulasch mit reichlich musikalischem Temperament. „Jó étvágyat kívánunk!“ – Guten Appetit!

ZWIEBELN: Hector BERLIOZ - Marche hongroise aus „La Damnation de Faust“
SPECK: Jules MASSENET - Marche héroïque de Szabadi
SCHWEINEFLEISCH: Johannes BRAHMS - Ungarische Tänze Nr. 1 und 5
RINDFLEISCH: Béla BARTÓK - Rumänische Volkstänze
SAUERKRAUT: Josef LANNER - Walzer „Die Pesther“ op. 93
FLEISCHBRÜHE: Béla KÉLER - Walzer „Österreich-Ungarn“ op. 91
CRÈME FRAÎCHE: Josef GUNG’L - Galopp „Durch Dick und Dünn“ op. 289
TOMATENMARK: Emmerich KÁLMÁN - Potpourri aus „Die Csárdásfürstin“
PAPRIKA: Johann STRAUSS (Sohn) - Csárdás aus „Ritter Pásmán“
PFEFFER & SALZ: Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Elyen a Magyar“ op. 332

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Im wahrsten Sinne des Wortes feurig startet die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie in ihre neue Konzertsaison. Unter den zahlreichen Gulaschvariationen nimmt das Szegediner Gulasch eine besondere Stelle ein: Die Kombination aus gemischtem Fleisch und Sauerkraut verleiht ihm seinen unverwechselbaren Charakter. Sein ungarischer Name Székelykáposzta verweist zudem auf den Schriftsteller József Székely und lässt eine literarische Inspiration erkennen. Nicht nur Werke aus der Zeit der Österreichisch- Ungarischen Monarchie, sondern auch ungarisch inspirierte Märsche und Tänze aus der Feder von Hector Berlioz, Jules Massenet und Johannes Brahms begleiten uns auf diesem kulinarischen Ausflug und würzen das Gulasch mit reichlich musikalischem Temperament. „Jó étvágyat kívánunk!“ – Guten Appetit!

ZWIEBELN: Hector BERLIOZ - Marche hongroise aus „La Damnation de Faust“
SPECK: Jules MASSENET - Marche héroïque de Szabadi
SCHWEINEFLEISCH: Johannes BRAHMS - Ungarische Tänze Nr. 1 und 5
RINDFLEISCH: Béla BARTÓK - Rumänische Volkstänze
SAUERKRAUT: Josef LANNER - Walzer „Die Pesther“ op. 93
FLEISCHBRÜHE: Béla KÉLER - Walzer „Österreich-Ungarn“ op. 91
CRÈME FRAÎCHE: Josef GUNG’L - Galopp „Durch Dick und Dünn“ op. 289
TOMATENMARK: Emmerich KÁLMÁN - Potpourri aus „Die Csárdásfürstin“
PAPRIKA: Johann STRAUSS (Sohn) - Csárdás aus „Ritter Pásmán“
PFEFFER & SALZ: Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Elyen a Magyar“ op. 332

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Im wahrsten Sinne des Wortes feurig startet die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie in ihre neue Konzertsaison. Unter den zahlreichen Gulaschvariationen nimmt das Szegediner Gulasch eine besondere Stelle ein: Die Kombination aus gemischtem Fleisch und Sauerkraut verleiht ihm seinen unverwechselbaren Charakter. Sein ungarischer Name Székelykáposzta verweist zudem auf den Schriftsteller József Székely und lässt eine literarische Inspiration erkennen. Nicht nur Werke aus der Zeit der Österreichisch- Ungarischen Monarchie, sondern auch ungarisch inspirierte Märsche und Tänze aus der Feder von Hector Berlioz, Jules Massenet und Johannes Brahms begleiten uns auf diesem kulinarischen Ausflug und würzen das Gulasch mit reichlich musikalischem Temperament. „Jó étvágyat kívánunk!“ – Guten Appetit!

ZWIEBELN: Hector BERLIOZ - Marche hongroise aus „La Damnation de Faust“
SPECK: Jules MASSENET - Marche héroïque de Szabadi
SCHWEINEFLEISCH: Johannes BRAHMS - Ungarische Tänze Nr. 1 und 5
RINDFLEISCH: Béla BARTÓK - Rumänische Volkstänze
SAUERKRAUT: Josef LANNER - Walzer „Die Pesther“ op. 93
FLEISCHBRÜHE: Béla KÉLER - Walzer „Österreich-Ungarn“ op. 91
CRÈME FRAÎCHE: Josef GUNG’L - Galopp „Durch Dick und Dünn“ op. 289
TOMATENMARK: Emmerich KÁLMÁN - Potpourri aus „Die Csárdásfürstin“
PAPRIKA: Johann STRAUSS (Sohn) - Csárdás aus „Ritter Pásmán“
PFEFFER & SALZ: Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Elyen a Magyar“ op. 332

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Im wahrsten Sinne des Wortes feurig startet die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie in ihre neue Konzertsaison. Unter den zahlreichen Gulaschvariationen nimmt das Szegediner Gulasch eine besondere Stelle ein: Die Kombination aus gemischtem Fleisch und Sauerkraut verleiht ihm seinen unverwechselbaren Charakter. Sein ungarischer Name Székelykáposzta verweist zudem auf den Schriftsteller József Székely und lässt eine literarische Inspiration erkennen. Nicht nur Werke aus der Zeit der Österreichisch- Ungarischen Monarchie, sondern auch ungarisch inspirierte Märsche und Tänze aus der Feder von Hector Berlioz, Jules Massenet und Johannes Brahms begleiten uns auf diesem kulinarischen Ausflug und würzen das Gulasch mit reichlich musikalischem Temperament. „Jó étvágyat kívánunk!“ – Guten Appetit!

ZWIEBELN: Hector BERLIOZ - Marche hongroise aus „La Damnation de Faust“
SPECK: Jules MASSENET - Marche héroïque de Szabadi
SCHWEINEFLEISCH: Johannes BRAHMS - Ungarische Tänze Nr. 1 und 5
RINDFLEISCH: Béla BARTÓK - Rumänische Volkstänze
SAUERKRAUT: Josef LANNER - Walzer „Die Pesther“ op. 93
FLEISCHBRÜHE: Béla KÉLER - Walzer „Österreich-Ungarn“ op. 91
CRÈME FRAÎCHE: Josef GUNG’L - Galopp „Durch Dick und Dünn“ op. 289
TOMATENMARK: Emmerich KÁLMÁN - Potpourri aus „Die Csárdásfürstin“
PAPRIKA: Johann STRAUSS (Sohn) - Csárdás aus „Ritter Pásmán“
PFEFFER & SALZ: Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Elyen a Magyar“ op. 332

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis erwartet das Publikum in der Pauluskirche: Der Magdeburger Kantatenchor führt Barry Jordans Oratorium „Die Himmelsleiter“ auf.
In vier Teilen verbindet das Werk 500 Jahre Magdeburger Kirchen- und Stadtgeschichte – von Luthers Wirken im Jahr 1524 über die Zerstörung der Stadt im Dreißigjährigen Krieg bis hin zur Frage nach der Zukunft der Kirche heute. Das Libretto stammt von Domprediger i. R. Giselher Quast.
Barry Jordan entfaltet dazu eine farbenreiche, klangschöne Musik, in der die Tradition der anglikanischen Kirchenmusik ebenso aufscheint wie alte Choräle aus den ersten Gesangbüchern der Reformationszeit. Bekanntes wird neu hörbar – eindrucksvoll, berührend und überraschend aktuell.
Ein Konzert, das Geschichte zum Klingen bringt und den Bogen bis in die Gegenwart schlägt.

Solisten: Martina Müller Saretz, Sopran / Anna-Maria Tietze, Alt / André Khamasmie, Tenor / Dirk Schmidt, Bass
Chor: Magdeburger Kantatenchor
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Muskalische Leitung – Tobias Börngen

Der Chefdirigent der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie Schönebeck, Jan Michael Horstmann, gibt einen Ausblick auf die bevorstehende Spielzeit, welche mit dem Titel „.KLANGREISEN • Musik verbindet - Wege inspirieren“ überschrieben ist. In seinem Grußwort zur neuen Saison schreibt der Chefdirigent: „Gerade in diesen Zeiten ist es eine besondere Freude, zu zeigen, welch einende – und nicht trennende – Kraft der Musik innewohnt. Wie groß die Vielfalt des konzertanten Repertoires ist, wird sichtbar, wenn wir die Welt in all ihren Farben und Facetten betrachten. So begegnen wir der südamerikanischen Musik, deren mitreißende Rhythmen und vielfältige Melodik die politischen Querelen des Kontinents weit hinter sich lassen. Wir zeigen, dass Amerika es gar nicht nötig hat, wieder „great again“ zu werden: Die Größe, Herrlichkeit und kulturelle Vielfalt des Landes haben sich schon immer in den Werken seiner Komponistinnen und Komponisten gespiegelt. Wir hören, wie sich Haydn, Mozart und Mendelssohn auf ihren Reisen nach London, Prag und durch Italien von Land und Leuten inspirieren ließen – von den Eigenheiten und der Lebensart der Menschen ebenso wie von den Schönheiten und Eindrücken der Natur.“

Lassen Sie sich von der musikalischen Vielfalt überraschen, die Ihnen die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck in der neuen Spielzeit präsentiert!

Ein musikalischer Dialog zwischen der Alten und der Neuen Welt, zwischen Europa und Lateinamerika. Darius Milhaud, nach einigen Jahren als Kulturattaché in Brasilien in seine Heimatstadt Paris zurückgekehrt, schrieb nach einem Entwurf des Dichters Jean Cocteau sein skurriles Ballett „Ochse auf dem Dach“, angesiedelt im zwielichtigen Kneipenmilieu und reich an jazzigen wie brasilianischen Rhythmen. Der Brasilianer Heitor Villa-Lobos hingegen, berühmt für seine Bachianas Brasileiras, die eine Verneigung vor dem Leipziger Thomaskantor darstellen, komponierte seine leichtfüßige, brillante Sinfonietta „Dem Andenken Mozarts“. Dieser wiederum, der den europäischen Kontinent zeitlebens nie verließ, ist mit seiner Sinfonie Nr. 29 vertreten, in dem sich jugendlicher Elan und erstaunliche kompositorische Reife auf eindrucksvolle Weise verbinden. Der in Deutschland lebende venezolanische Komponist Efraín Oscher, dessen zweite Barroqueana Venezolana wir vor einigen Jahren mit großem Erfolg aufführten, schreibt unserem Konzertmeister, seinem Landsmann Alejandro Carrillo, ein Violinkonzert „auf den Leib“, das hier zur Uraufführung gelangt.

Darius MILHAUD – Le boeuf sur le toit
Efraín OSCHER – Konzert für Violine und Orchester (Uraufführung)
Heitor VILLA-LOBOS – Sinfonietta Nr. 1 „Dem Andenken Mozarts“
Wolfgang Amadeus MOZART – Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201

Solist: Alejandro Carrillo, Violine
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Ein musikalischer Dialog zwischen der Alten und der Neuen Welt, zwischen Europa und Lateinamerika. Darius Milhaud, nach einigen Jahren als Kulturattaché in Brasilien in seine Heimatstadt Paris zurückgekehrt, schrieb nach einem Entwurf des Dichters Jean Cocteau sein skurriles Ballett „Ochse auf dem Dach“, angesiedelt im zwielichtigen Kneipenmilieu und reich an jazzigen wie brasilianischen Rhythmen. Der Brasilianer Heitor Villa-Lobos hingegen, berühmt für seine Bachianas Brasileiras, die eine Verneigung vor dem Leipziger Thomaskantor darstellen, komponierte seine leichtfüßige, brillante Sinfonietta „Dem Andenken Mozarts“. Dieser wiederum, der den europäischen Kontinent zeitlebens nie verließ, ist mit seiner Sinfonie Nr. 29 vertreten, in dem sich jugendlicher Elan und erstaunliche kompositorische Reife auf eindrucksvolle Weise verbinden. Der in Deutschland lebende venezolanische Komponist Efraín Oscher, dessen zweite Barroqueana Venezolana wir vor einigen Jahren mit großem Erfolg aufführten, schreibt unserem Konzertmeister, seinem Landsmann Alejandro Carrillo, ein Violinkonzert „auf den Leib“, das hier zur Uraufführung gelangt.

Darius MILHAUD – Le boeuf sur le toit
Efraín OSCHER – Konzert für Violine und Orchester (Uraufführung)
Heitor VILLA-LOBOS – Sinfonietta Nr. 1 „Dem Andenken Mozarts“
Wolfgang Amadeus MOZART – Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201

Solist: Alejandro Carrillo, Violine
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Nach den Erlebnissen der „Wind“- und „Feuer“-Musiken geht es im dritten Kinderkonzert unserer Reihe „Die Elemente“ um alles, was fließt, plätschert oder sprudelt. Seien es zarte Quellwasser wie in Smetanas „Moldau“, sei es königliche Schiffs-Musik wie in Händels „Water Music“, die Möglichkeit, Tropfen, Bäche oder Ströme in ein musikalisches Gewand zu fassen, sind so vielfältig, dass unsere jungen Zuhörer sich durch und durch - zumindest in Tönen - gebadet fühlen werden.

Mit Werken von Telemann, Smetana, Händel, Haydn, Bach und anderen.

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent und Moderation: Jan Michael Horstmann

Nicht nur die zahllosen brillanten Werke der Strauß-Dynastie, zu der neben Vater und Sohn Johann Strauß selbstverständlich auch die Brüder Josef und Eduard zählen, sondern ebenso die unvergänglichen Wiener Lieder – von der „Reblaus“ bis zu den „Engerln“, die auf Urlaub nach Wien kommen, von „Wien, du Stadt meiner Träume“ bis „Wien bleibt Wien“ – sind Synonyme für diese Hauptstadt der Musik.

Nur wenige Künstler sind so prädestiniert, diese musikalischen „Schmankerln“ zum Klingen zu bringen, wie der den Besuchern des Schönebecker Operettensommers seit vielen Jahren bekannte und in Österreich beheimatete Kammersänger Alexander Klinger.

An diesem Nachmittag erklingen Werke der Strauss-Dynastie und Wiener Lieder.

Solist: Alexander Klinger, Tenor
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Nicht nur die zahllosen brillanten Werke der Strauß-Dynastie, zu der neben Vater und Sohn Johann Strauß selbstverständlich auch die Brüder Josef und Eduard zählen, sondern ebenso die unvergänglichen Wiener Lieder – von der „Reblaus“ bis zu den „Engerln“, die auf Urlaub nach Wien kommen, von „Wien, du Stadt meiner Träume“ bis „Wien bleibt Wien“ – sind Synonyme für diese Hauptstadt der Musik.

Nur wenige Künstler sind so prädestiniert, diese musikalischen „Schmankerln“ zum Klingen zu bringen, wie der den Besuchern des Schönebecker Operettensommers seit vielen Jahren bekannte und in Österreich beheimatete Kammersänger Alexander Klinger.

An diesem Nachmittag erklingen Werke der Strauss-Dynastie und Wiener Lieder.

Solist: Alexander Klinger, Tenor
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Eine Reise vom sonnigen Arizona, in dem eine junge Frau im düsteren Motel von Norman Bates absteigt und ein nervenaufreibendes Psychodrama seinen Lauf nimmt, nach Connecticut, wo wir in einem evangelikalen Sommercamp dem jungen Komponisten Charles Ives begegnen. Und in der Metropole New York, dem „Big Apple“, schreiben sich eifrige Sekretärinnen an ihren Schreibmaschinen die Finger wund – kongenial musikalisch dargestellt in Leroy Andersons populärem „Typewriter“ – und puertoricanische Einwanderinnen feiern in Bernsteins „America“ ihre neue Heimat. Mittendrin die deutsche Komponistin Mia Brentano, die ein musikalisches Reise-Tagebuch ihrer Tour durch die Vereinigten Staaten schreibt, in dem jazzige Harmonien auf ein klassisches Streichorchester und ein im erzählerischen Plauderton brillierendes Soloklavier treffen.

Leroy ANDERSON – Fiddle Faddle
Leroy ANDERSON – The Typewriter
Bernard HERRMANN – Suite aus „Psycho“
Charles IVES – Sinfonie Nr. 3 „The Camp Meeting“
Mia BRENTANO – American Diary
Leonard BERNSTEIN – „America“ aus „West Side Story“

Solist: Kilian Scholla, Klavier
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Eine Reise vom sonnigen Arizona, in dem eine junge Frau im düsteren Motel von Norman Bates absteigt und ein nervenaufreibendes Psychodrama seinen Lauf nimmt, nach Connecticut, wo wir in einem evangelikalen Sommercamp dem jungen Komponisten Charles Ives begegnen. Und in der Metropole New York, dem „Big Apple“, schreiben sich eifrige Sekretärinnen an ihren Schreibmaschinen die Finger wund – kongenial musikalisch dargestellt in Leroy Andersons populärem „Typewriter“ – und puertoricanische Einwanderinnen feiern in Bernsteins „America“ ihre neue Heimat. Mittendrin die deutsche Komponistin Mia Brentano, die ein musikalisches Reise-Tagebuch ihrer Tour durch die Vereinigten Staaten schreibt, in dem jazzige Harmonien auf ein klassisches Streichorchester und ein im erzählerischen Plauderton brillierendes Soloklavier treffen.

Leroy ANDERSON – Fiddle Faddle
Leroy ANDERSON – The Typewriter
Bernard HERRMANN – Suite aus „Psycho“
Charles IVES – Sinfonie Nr. 3 „The Camp Meeting“
Mia BRENTANO – American Diary
Leonard BERNSTEIN – „America“ aus „West Side Story“

Solist: Kilian Scholla, Klavier
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Der Konzert-Evergreen für jugendliches Publikum. Gemeinsam mit dem Erzähler und dem Orchester erleben die jungen Zuhörerinnen und Zuhörer die Geschichte vom mutigen Peter und dem gefährlichen Wolf.

Eine Reise vom sonnigen Arizona, in dem eine junge Frau im düsteren Motel von Norman Bates absteigt und ein nervenaufreibendes Psychodrama seinen Lauf nimmt, nach Connecticut, wo wir in einem evangelikalen Sommercamp dem jungen Komponisten Charles Ives begegnen. Und in der Metropole New York, dem „Big Apple“, schreiben sich eifrige Sekretärinnen an ihren Schreibmaschinen die Finger wund – kongenial musikalisch dargestellt in Leroy Andersons populärem „Typewriter“ – und puertoricanische Einwanderinnen feiern in Bernsteins „America“ ihre neue Heimat. Mittendrin die deutsche Komponistin Mia Brentano, die ein musikalisches Reise-Tagebuch ihrer Tour durch die Vereinigten Staaten schreibt, in dem jazzige Harmonien auf ein klassisches Streichorchester und ein im erzählerischen Plauderton brillierendes Soloklavier treffen.

Leroy ANDERSON – Fiddle Faddle
Leroy ANDERSON – The Typewriter
Bernard HERRMANN – Suite aus „Psycho“
Charles IVES – Sinfonie Nr. 3 „The Camp Meeting“
Mia BRENTANO – American Diary
Leonard BERNSTEIN – „America“ aus „West Side Story“

Solist: Kilian Scholla, Klavier
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Eine Reise vom sonnigen Arizona, in dem eine junge Frau im düsteren Motel von Norman Bates absteigt und ein nervenaufreibendes Psychodrama seinen Lauf nimmt, nach Connecticut, wo wir in einem evangelikalen Sommercamp dem jungen Komponisten Charles Ives begegnen. Und in der Metropole New York, dem „Big Apple“, schreiben sich eifrige Sekretärinnen an ihren Schreibmaschinen die Finger wund – kongenial musikalisch dargestellt in Leroy Andersons populärem „Typewriter“ – und puertoricanische Einwanderinnen feiern in Bernsteins „America“ ihre neue Heimat. Mittendrin die deutsche Komponistin Mia Brentano, die ein musikalisches Reise-Tagebuch ihrer Tour durch die Vereinigten Staaten schreibt, in dem jazzige Harmonien auf ein klassisches Streichorchester und ein im erzählerischen Plauderton brillierendes Soloklavier treffen.

Leroy ANDERSON – Fiddle Faddle
Leroy ANDERSON – The Typewriter
Bernard HERRMANN – Suite aus „Psycho“
Charles IVES – Sinfonie Nr. 3 „The Camp Meeting“
Mia BRENTANO – American Diary
Leonard BERNSTEIN – „America“ aus „West Side Story“

Solist: Kilian Scholla, Klavier
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

DIm Zentrum des Eröffnungskonzerts des Tonkünstlerfestes steht die szenische Aufführung der Mono-Oper „Das Tagebuch der Anne Frank“. Der sowjetische Komponist Grigori Frid vertonte Originaltexte aus diesem bis heute erschütternden Mahnmal gegen das Vergessen für eine Sopranistin. In eindringlichen musikalischen Bildern spannt er einen dramatischen Bogen von Annes erster Begegnung mit ihrem Tagebuch „Kitty“ bis hin zum bedrückenden Leben im Versteck des Hinterhauses – und setzt am Ende dennoch ein Zeichen der Hoffnung auf eine friedliche Zukunft. Ergänzt wird unsere Inszenierung durch die Uraufführung des Gitarrenkonzerts von Sebastian Böhlen. Der Komponist schreibt über sein Werk: „Ich bin 1986 geboren und genieße das Privileg, in Frieden aufgewachsen zu sein und mein Leben frei von Repressionen und Krieg gestalten zu dürfen. Der Einfluss dieser Freiheit auf mein kreatives Schaffen und auf meine Kompositionen ist groß und soll auch Thema in diesem Konzert sein.“ Mit „Von der Stadt“ richtet Reiko Füting den Blick noch weiter in die Vergangenheit und erinnert an die Zerstörung Magdeburgs während des Dreißigjährigen Krieges.

Reiko FRÜTING – Von der Stadt
Sebastian BÖHLEN – Concerto alla Brunesa für E-Gitarre und Orchester (Uraufführung)
Grigori FRID – Das Tagebuch der Anne Frank (szenische Aufführung)

Solisten: Miriam Sabba (Anne Frank), Sebastian Böhlen (Gitarre)
Regie: Klaus-Peter Fischer
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Drei Komponisten, drei musikalische Welten: Johann Nepomuk Hummel, Gabriel Pierné und Philippe Gaubert verbinden in ihren Werken Eleganz, klangliche Raffinesse und französische Leichtigkeit mit großer instrumentaler Virtuosität. Zwischen romantischer Klangfülle, kammermusikalischer Intimität und farbenreichen musikalischen Bildern entfaltet sich ein abwechslungsreiches Programm für Flöte, Violoncello und Klavier. Bitte beachten: Der Zugang zum Galeriesaal ist nicht barrierefrei!

Johann Nepomuk HUMMEL - Trio für Flöte, Violoncello und Klavier op. 78
Gabriel PIERNÉ - Sonata da camera op. 48
Philippe GAUBERT - Trois aquarelles für Flöte, Violoncello und Klavier

Gabriele Zucker, Flöte / Mariko Okabayashi, Violoncello / Felix Koltun, Klavier

Eine feste Anstellung als Hofkomponist ist für einen Komponisten des 18. Jahrhunderts ein Glücksfall – erst recht, wenn dieses Arbeitsverhältnis, wie im Falle Joseph Haydns, ein halbes Jahrhundert bis zum Tod des Meisters währt. Im Mai des Jahres 1761 unterschreibt er den Vertrag am Hofe des Fürsten Esterházy und beginnt zunächst als Vizekapellmeister, später als Kapellmeister die Arbeit mit dem hervorragenden Orchester. Zu den ersten dort entstehenden Werken gehört der Zyklus dreier Sinfonien, den Tageszeiten zugeordnet und gespickt mit virtuosen Soli der Instrumente – wohl dem Virtuosentum seiner Kapelle geschuldet. Wir lassen den Abend und den Morgen jeweils mit zwei romantischen Stücken des Engländers Edward Elgar in Dialog treten; die Reise durch die Nacht kreist um das im Zentrum stehende Cellokonzert des Wieners Monn, der den Übergang vom Barock zur Klassik vertritt und Haydn entscheidend geprägt haben dürfte. Interpretiert wird das Werk von unserer Solo-Cellistin Elena Tkachenko.



Edward ELGAR – Chanson de nuit („Gesang der Nacht“)
Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 8 „Le soir“ („Der Abend“)
Georg Matthias HORN – Konzert für Violoncello und Orchester g-Moll
Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 6 „Le matin“ („Der Morgen“)
Edward ELGAR – Chanson de matin („Lied des Morgens“)

Solistin: Elena Tkachenko, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Eine feste Anstellung als Hofkomponist ist für einen Komponisten des 18. Jahrhunderts ein Glücksfall – erst recht, wenn dieses Arbeitsverhältnis, wie im Falle Joseph Haydns, ein halbes Jahrhundert bis zum Tod des Meisters währt. Im Mai des Jahres 1761 unterschreibt er den Vertrag am Hofe des Fürsten Esterházy und beginnt zunächst als Vizekapellmeister, später als Kapellmeister die Arbeit mit dem hervorragenden Orchester. Zu den ersten dort entstehenden Werken gehört der Zyklus dreier Sinfonien, den Tageszeiten zugeordnet und gespickt mit virtuosen Soli der Instrumente – wohl dem Virtuosentum seiner Kapelle geschuldet. Wir lassen den Abend und den Morgen jeweils mit zwei romantischen Stücken des Engländers Edward Elgar in Dialog treten; die Reise durch die Nacht kreist um das im Zentrum stehende Cellokonzert des Wieners Monn, der den Übergang vom Barock zur Klassik vertritt und Haydn entscheidend geprägt haben dürfte. Interpretiert wird das Werk von unserer Solo-Cellistin Elena Tkachenko.

Edward ELGAR – Chanson de nuit („Gesang der Nacht“)
Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 8 „Le soir“ („Der Abend“)
Georg Matthias HORN – Konzert für Violoncello und Orchester g-Moll
Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 6 „Le matin“ („Der Morgen“)
Edward ELGAR – Chanson de matin („Lied des Morgens“)

Solistin: Elena Tkachenko, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Die ersten, die durch den Engel die frohe Botschaft von der Geburt Christi erfuhren, waren weder Könige noch Fürsten, weder hohe Würdenträger noch Geistliche. Nein, es waren die einfachen, aber empathischen und begeisterungsfähigen Hirten auf dem Felde. Ihnen widmeten zahlreiche Komponisten des Barocks ihre Weihnachtskonzerte, deren musikalisches Zentrum die „Pastoralen“ (von italienisch pastore = Hirte) bilden. Es handelt sich um Concerti grossi, in denen die Solisten des Orchesters mit dem Gesamtklang in einem lebendigen Dialog treten, um die wunderbare Weihnachtsgeschichte eindrucksvoll und mit italienischer Leidenschaft zu erzählen. Natürlich wird es auch adventliche Gedichte, Geschichten und Lieder zum gemeinsamen Singen geben, um die besinnlich-festliche Zeit musikalisch zu feiern.

Francesco MANFREDINI – Concerto grosso C-Dur op. 3 Nr. 12 „Weihnachtskonzert“
Antonio VIVALDI – Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll R 422
Giuseppe VALENTINI – Sinfonia F-Dur op. 12 Nr. 1 „Weihnachtssinfonie“
Giuseppe TORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 8 Nr. 6
Arcangelo CORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 6 Nr. 8 „Weihnachtskonzert“
und viele Lieder zum Mitsingen.

Solistin: Elena Tkachenko, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Die ersten, die durch den Engel die frohe Botschaft von der Geburt Christi erfuhren, waren weder Könige noch Fürsten, weder hohe Würdenträger noch Geistliche. Nein, es waren die einfachen, aber empathischen und begeisterungsfähigen Hirten auf dem Felde. Ihnen widmeten zahlreiche Komponisten des Barocks ihre Weihnachtskonzerte, deren musikalisches Zentrum die „Pastoralen“ (von italienisch pastore = Hirte) bilden. Es handelt sich um Concerti grossi, in denen die Solisten des Orchesters mit dem Gesamtklang in einem lebendigen Dialog treten, um die wunderbare Weihnachtsgeschichte eindrucksvoll und mit italienischer Leidenschaft zu erzählen. Natürlich wird es auch adventliche Gedichte, Geschichten und Lieder zum gemeinsamen Singen geben, um die besinnlich-festliche Zeit musikalisch zu feiern.

Francesco MANFREDINI – Concerto grosso C-Dur op. 3 Nr. 12 „Weihnachtskonzert“
Antonio VIVALDI – Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll R 422
Giuseppe VALENTINI – Sinfonia F-Dur op. 12 Nr. 1 „Weihnachtssinfonie“
Giuseppe TORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 8 Nr. 6
Arcangelo CORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 6 Nr. 8 „Weihnachtskonzert“
und viele Lieder zum Mitsingen.

Solistin: Elena Tkachenko, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Die ersten, die durch den Engel die frohe Botschaft von der Geburt Christi erfuhren, waren weder Könige noch Fürsten, weder hohe Würdenträger noch Geistliche. Nein, es waren die einfachen, aber empathischen und begeisterungsfähigen Hirten auf dem Felde. Ihnen widmeten zahlreiche Komponisten des Barocks ihre Weihnachtskonzerte, deren musikalisches Zentrum die „Pastoralen“ (von italienisch pastore = Hirte) bilden. Es handelt sich um Concerti grossi, in denen die Solisten des Orchesters mit dem Gesamtklang in einem lebendigen Dialog treten, um die wunderbare Weihnachtsgeschichte eindrucksvoll und mit italienischer Leidenschaft zu erzählen. Natürlich wird es auch adventliche Gedichte, Geschichten und Lieder zum gemeinsamen Singen geben, um die besinnlich-festliche Zeit musikalisch zu feiern.

Francesco MANFREDINI – Concerto grosso C-Dur op. 3 Nr. 12 „Weihnachtskonzert“
Antonio VIVALDI – Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll R 422
Giuseppe VALENTINI – Sinfonia F-Dur op. 12 Nr. 1 „Weihnachtssinfonie“
Giuseppe TORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 8 Nr. 6
Arcangelo CORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 6 Nr. 8 „Weihnachtskonzert“
und viele Lieder zum Mitsingen.

Solistin: Elena Tkachenko, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Die ersten, die durch den Engel die frohe Botschaft von der Geburt Christi erfuhren, waren weder Könige noch Fürsten, weder hohe Würdenträger noch Geistliche. Nein, es waren die einfachen, aber empathischen und begeisterungsfähigen Hirten auf dem Felde. Ihnen widmeten zahlreiche Komponisten des Barocks ihre Weihnachtskonzerte, deren musikalisches Zentrum die „Pastoralen“ (von italienisch pastore = Hirte) bilden. Es handelt sich um Concerti grossi, in denen die Solisten des Orchesters mit dem Gesamtklang in einem lebendigen Dialog treten, um die wunderbare Weihnachtsgeschichte eindrucksvoll und mit italienischer Leidenschaft zu erzählen. Natürlich wird es auch adventliche Gedichte, Geschichten und Lieder zum gemeinsamen Singen geben, um die besinnlich-festliche Zeit musikalisch zu feiern.

Francesco MANFREDINI – Concerto grosso C-Dur op. 3 Nr. 12 „Weihnachtskonzert“
Antonio VIVALDI – Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll R 422
Giuseppe VALENTINI – Sinfonia F-Dur op. 12 Nr. 1 „Weihnachtssinfonie“
Giuseppe TORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 8 Nr. 6
Arcangelo CORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 6 Nr. 8 „Weihnachtskonzert“
und viele Lieder zum Mitsingen.

Solistin: Elena Tkachenko, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Die ersten, die durch den Engel die frohe Botschaft von der Geburt Christi erfuhren, waren weder Könige noch Fürsten, weder hohe Würdenträger noch Geistliche. Nein, es waren die einfachen, aber empathischen und begeisterungsfähigen Hirten auf dem Felde. Ihnen widmeten zahlreiche Komponisten des Barocks ihre Weihnachtskonzerte, deren musikalisches Zentrum die „Pastoralen“ (von italienisch pastore = Hirte) bilden. Es handelt sich um Concerti grossi, in denen die Solisten des Orchesters mit dem Gesamtklang in einem lebendigen Dialog treten, um die wunderbare Weihnachtsgeschichte eindrucksvoll und mit italienischer Leidenschaft zu erzählen. Natürlich wird es auch adventliche Gedichte, Geschichten und Lieder zum gemeinsamen Singen geben, um die besinnlich-festliche Zeit musikalisch zu feiern.

Francesco MANFREDINI – Concerto grosso C-Dur op. 3 Nr. 12 „Weihnachtskonzert“
Antonio VIVALDI – Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll R 422
Giuseppe VALENTINI – Sinfonia F-Dur op. 12 Nr. 1 „Weihnachtssinfonie“
Giuseppe TORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 8 Nr. 6
Arcangelo CORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 6 Nr. 8 „Weihnachtskonzert“
und viele Lieder zum Mitsingen.

Solistin: Elena Tkachenko, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Die ersten, die durch den Engel die frohe Botschaft von der Geburt Christi erfuhren, waren weder Könige noch Fürsten, weder hohe Würdenträger noch Geistliche. Nein, es waren die einfachen, aber empathischen und begeisterungsfähigen Hirten auf dem Felde. Ihnen widmeten zahlreiche Komponisten des Barocks ihre Weihnachtskonzerte, deren musikalisches Zentrum die „Pastoralen“ (von italienisch pastore = Hirte) bilden. Es handelt sich um Concerti grossi, in denen die Solisten des Orchesters mit dem Gesamtklang in einem lebendigen Dialog treten, um die wunderbare Weihnachtsgeschichte eindrucksvoll und mit italienischer Leidenschaft zu erzählen. Natürlich wird es auch adventliche Gedichte, Geschichten und Lieder zum gemeinsamen Singen geben, um die besinnlich-festliche Zeit musikalisch zu feiern.

Francesco MANFREDINI – Concerto grosso C-Dur op. 3 Nr. 12 „Weihnachtskonzert“
Antonio VIVALDI – Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll R 422
Giuseppe VALENTINI – Sinfonia F-Dur op. 12 Nr. 1 „Weihnachtssinfonie“
Giuseppe TORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 8 Nr. 6
Arcangelo CORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 6 Nr. 8 „Weihnachtskonzert“
und viele Lieder zum Mitsingen.

Solistin: Elena Tkachenko, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Die ersten, die durch den Engel die frohe Botschaft von der Geburt Christi erfuhren, waren weder Könige noch Fürsten, weder hohe Würdenträger noch Geistliche. Nein, es waren die einfachen, aber empathischen und begeisterungsfähigen Hirten auf dem Felde. Ihnen widmeten zahlreiche Komponisten des Barocks ihre Weihnachtskonzerte, deren musikalisches Zentrum die „Pastoralen“ (von italienisch pastore = Hirte) bilden. Es handelt sich um Concerti grossi, in denen die Solisten des Orchesters mit dem Gesamtklang in einem lebendigen Dialog treten, um die wunderbare Weihnachtsgeschichte eindrucksvoll und mit italienischer Leidenschaft zu erzählen. Natürlich wird es auch adventliche Gedichte, Geschichten und Lieder zum gemeinsamen Singen geben, um die besinnlich-festliche Zeit musikalisch zu feiern.

Francesco MANFREDINI – Concerto grosso C-Dur op. 3 Nr. 12 „Weihnachtskonzert“
Antonio VIVALDI – Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll R 422
Giuseppe VALENTINI – Sinfonia F-Dur op. 12 Nr. 1 „Weihnachtssinfonie“
Giuseppe TORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 8 Nr. 6
Arcangelo CORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 6 Nr. 8 „Weihnachtskonzert“
und viele Lieder zum Mitsingen.

Solistin: Elena Tkachenko, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Die ersten, die durch den Engel die frohe Botschaft von der Geburt Christi erfuhren, waren weder Könige noch Fürsten, weder hohe Würdenträger noch Geistliche. Nein, es waren die einfachen, aber empathischen und begeisterungsfähigen Hirten auf dem Felde. Ihnen widmeten zahlreiche Komponisten des Barocks ihre Weihnachtskonzerte, deren musikalisches Zentrum die „Pastoralen“ (von italienisch pastore = Hirte) bilden. Es handelt sich um Concerti grossi, in denen die Solisten des Orchesters mit dem Gesamtklang in einem lebendigen Dialog treten, um die wunderbare Weihnachtsgeschichte eindrucksvoll und mit italienischer Leidenschaft zu erzählen. Natürlich wird es auch adventliche Gedichte, Geschichten und Lieder zum gemeinsamen Singen geben, um die besinnlich-festliche Zeit musikalisch zu feiern.

Francesco MANFREDINI – Concerto grosso C-Dur op. 3 Nr. 12 „Weihnachtskonzert“
Antonio VIVALDI – Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll R 422
Giuseppe VALENTINI – Sinfonia F-Dur op. 12 Nr. 1 „Weihnachtssinfonie“
Giuseppe TORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 8 Nr. 6
Arcangelo CORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 6 Nr. 8 „Weihnachtskonzert“
und viele Lieder zum Mitsingen.

Solistin: Elena Tkachenko, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Pünktlich zum Beginn des neuen Jahres laden wir unser Publikum zu einem fürstlichen Hofball ein. Ob am Wiener Kaiserhof oder im Schloss des Fürsten Gremin, ob mit dem russischen Prinzen Orlowsky oder dem spanischen Lebemann Don Giovanni – überall werden prunkvolle Feste gefeiert, bei denen der Tanz im Mittelpunkt steht. Daher sind wir sicher, dass auch Sie, liebes Publikum, sich bei diesem musikalischen Feuerwerk nur schwer auf Ihren Sitzen halten können und am liebsten im Walzerschritt die Bühne stürmen würden!

Carl Michael ZIEHRER – Ouvertüre „Ball bei Hof“
Peter TSCHAIKOWSKY – Polonaise aus „Eugen Onegin“
Wolfgang Amadeus MOZART – Ouvertüre zu „Don Giovanni“
Johann STRAUSS (Sohn) – „Maskenball“-Quadrille op. 272
Joseph LANNER – Walzer „Hofballtänze“
Johann STRAUSS (Sohn) – Juristenball-Polka op. 280
Josef HELLMESBERGER JR. – Gavotte
Eduard STRAUSS – Walzer „Ball-Chronik“ op. 167
Johann STRAUSS (Sohn) – Ouvertüre zu „Die Fledermaus“

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Moderation: Jan Michael Horstmann

Pünktlich zum Beginn des neuen Jahres laden wir unser Publikum zu einem fürstlichen Hofball ein. Ob am Wiener Kaiserhof oder im Schloss des Fürsten Gremin, ob mit dem russischen Prinzen Orlowsky oder dem spanischen Lebemann Don Giovanni – überall werden prunkvolle Feste gefeiert, bei denen der Tanz im Mittelpunkt steht. Daher sind wir sicher, dass auch Sie, liebes Publikum, sich bei diesem musikalischen Feuerwerk nur schwer auf Ihren Sitzen halten können und am liebsten im Walzerschritt die Bühne stürmen würden!

Carl Michael ZIEHRER – Ouvertüre „Ball bei Hof“
Peter TSCHAIKOWSKY – Polonaise aus „Eugen Onegin“
Wolfgang Amadeus MOZART – Ouvertüre zu „Don Giovanni“
Johann STRAUSS (Sohn) – „Maskenball“-Quadrille op. 272
Joseph LANNER – Walzer „Hofballtänze“
Johann STRAUSS (Sohn) – Juristenball-Polka op. 280
Josef HELLMESBERGER JR. – Gavotte
Eduard STRAUSS – Walzer „Ball-Chronik“ op. 167
Johann STRAUSS (Sohn) – Ouvertüre zu „Die Fledermaus“

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Moderation: Jan Michael Horstmann

Pünktlich zum Beginn des neuen Jahres laden wir unser Publikum zu einem fürstlichen Hofball ein. Ob am Wiener Kaiserhof oder im Schloss des Fürsten Gremin, ob mit dem russischen Prinzen Orlowsky oder dem spanischen Lebemann Don Giovanni – überall werden prunkvolle Feste gefeiert, bei denen der Tanz im Mittelpunkt steht. Daher sind wir sicher, dass auch Sie, liebes Publikum, sich bei diesem musikalischen Feuerwerk nur schwer auf Ihren Sitzen halten können und am liebsten im Walzerschritt die Bühne stürmen würden!

Carl Michael ZIEHRER – Ouvertüre „Ball bei Hof“
Peter TSCHAIKOWSKY – Polonaise aus „Eugen Onegin“
Wolfgang Amadeus MOZART – Ouvertüre zu „Don Giovanni“
Johann STRAUSS (Sohn) – „Maskenball“-Quadrille op. 272
Joseph LANNER – Walzer „Hofballtänze“
Johann STRAUSS (Sohn) – Juristenball-Polka op. 280
Josef HELLMESBERGER JR. – Gavotte
Eduard STRAUSS – Walzer „Ball-Chronik“ op. 167
Johann STRAUSS (Sohn) – Ouvertüre zu „Die Fledermaus“

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Moderation: Jan Michael Horstmann

Pünktlich zum Beginn des neuen Jahres laden wir unser Publikum zu einem fürstlichen Hofball ein. Ob am Wiener Kaiserhof oder im Schloss des Fürsten Gremin, ob mit dem russischen Prinzen Orlowsky oder dem spanischen Lebemann Don Giovanni – überall werden prunkvolle Feste gefeiert, bei denen der Tanz im Mittelpunkt steht. Daher sind wir sicher, dass auch Sie, liebes Publikum, sich bei diesem musikalischen Feuerwerk nur schwer auf Ihren Sitzen halten können und am liebsten im Walzerschritt die Bühne stürmen würden!

Carl Michael ZIEHRER – Ouvertüre „Ball bei Hof“
Peter TSCHAIKOWSKY – Polonaise aus „Eugen Onegin“
Wolfgang Amadeus MOZART – Ouvertüre zu „Don Giovanni“
Johann STRAUSS (Sohn) – „Maskenball“-Quadrille op. 272
Joseph LANNER – Walzer „Hofballtänze“
Johann STRAUSS (Sohn) – Juristenball-Polka op. 280
Josef HELLMESBERGER JR. – Gavotte
Eduard STRAUSS – Walzer „Ball-Chronik“ op. 167
Johann STRAUSS (Sohn) – Ouvertüre zu „Die Fledermaus“

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Moderation: Jan Michael Horstmann

Pünktlich zum Beginn des neuen Jahres laden wir unser Publikum zu einem fürstlichen Hofball ein. Ob am Wiener Kaiserhof oder im Schloss des Fürsten Gremin, ob mit dem russischen Prinzen Orlowsky oder dem spanischen Lebemann Don Giovanni – überall werden prunkvolle Feste gefeiert, bei denen der Tanz im Mittelpunkt steht. Daher sind wir sicher, dass auch Sie, liebes Publikum, sich bei diesem musikalischen Feuerwerk nur schwer auf Ihren Sitzen halten können und am liebsten im Walzerschritt die Bühne stürmen würden!

Carl Michael ZIEHRER – Ouvertüre „Ball bei Hof“
Peter TSCHAIKOWSKY – Polonaise aus „Eugen Onegin“
Wolfgang Amadeus MOZART – Ouvertüre zu „Don Giovanni“
Johann STRAUSS (Sohn) – „Maskenball“-Quadrille op. 272
Joseph LANNER – Walzer „Hofballtänze“
Johann STRAUSS (Sohn) – Juristenball-Polka op. 280
Josef HELLMESBERGER JR. – Gavotte
Eduard STRAUSS – Walzer „Ball-Chronik“ op. 167
Johann STRAUSS (Sohn) – Ouvertüre zu „Die Fledermaus“

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Moderation: Jan Michael Horstmann

Ein Fest für die beiden Blüthner-Flügel im Schönebecker Dr.-Tolberg-Saal und im Salzlandtheater Staßfurt sowie ein Wiedersehen mit der in unserem Landkreis beliebten Pianistin Sofja Gülbadamova. Zudem erwartet das Publikum die Begegnung mit dem selten gespielten, dennoch meisterhaften Klavierkonzert von Antonín Dvořák. Sein Landsmann Bedřich Smetana schuf mit der komischen Oper „Die verkaufte Braut“ ein Werk, dessen Ouvertüre zu den Glanzpunkten des Orchesterrepertoires zählt. Wolfgang Amadeus Mozart feierte in Prag mit den Opern „Die Hochzeit des Figaro“ und „Don Giovanni“ zwei große Erfolge. Beide Werke hinterließen ihre Spuren in seiner Sinfonie D-Dur, die einen Tag nach einer „Figaro“-Aufführung in Prag uraufgeführt wurde. So erinnert der düster-dramatische Beginn des ersten Satzes an den Auftritt des steinernen Gastes in „Don Giovanni“, während der Finalsatz ein Zitat des Duettes zwischen Susanna und Cherubino aus dem „Figaro“ zu enthalten scheint. Kein Wunder also, dass nach diesen Erfolgen ganz Prag Mozarts Melodien auf den Straßen pfiff!

Antonin DVOŘÁK – Konzert g-Moll für Klavier und Orchester op. 33
Bedřich SMETANA – Ouvertüre zur Oper „Die verkaufte Braut“
Wolfgang Amadeus MOZART – Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“

Solistin: Sofja Gülbadamova
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Pünktlich zum Beginn des neuen Jahres laden wir unser Publikum zu einem fürstlichen Hofball ein. Ob am Wiener Kaiserhof oder im Schloss des Fürsten Gremin, ob mit dem russischen Prinzen Orlowsky oder dem spanischen Lebemann Don Giovanni – überall werden prunkvolle Feste gefeiert, bei denen der Tanz im Mittelpunkt steht. Daher sind wir sicher, dass auch Sie, liebes Publikum, sich bei diesem musikalischen Feuerwerk nur schwer auf Ihren Sitzen halten können und am liebsten im Walzerschritt die Bühne stürmen würden!

Carl Michael ZIEHRER – Ouvertüre „Ball bei Hof“
Peter TSCHAIKOWSKY – Polonaise aus „Eugen Onegin“
Wolfgang Amadeus MOZART – Ouvertüre zu „Don Giovanni“
Johann STRAUSS (Sohn) – „Maskenball“-Quadrille op. 272
Joseph LANNER – Walzer „Hofballtänze“
Johann STRAUSS (Sohn) – Juristenball-Polka op. 280
Josef HELLMESBERGER JR. – Gavotte
Eduard STRAUSS – Walzer „Ball-Chronik“ op. 167
Johann STRAUSS (Sohn) – Ouvertüre zu „Die Fledermaus“

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Moderation: Jan Michael Horstmann

Pünktlich zum Beginn des neuen Jahres laden wir unser Publikum zu einem fürstlichen Hofball ein. Ob am Wiener Kaiserhof oder im Schloss des Fürsten Gremin, ob mit dem russischen Prinzen Orlowsky oder dem spanischen Lebemann Don Giovanni – überall werden prunkvolle Feste gefeiert, bei denen der Tanz im Mittelpunkt steht. Daher sind wir sicher, dass auch Sie, liebes Publikum, sich bei diesem musikalischen Feuerwerk nur schwer auf Ihren Sitzen halten können und am liebsten im Walzerschritt die Bühne stürmen würden!

Carl Michael ZIEHRER – Ouvertüre „Ball bei Hof“
Peter TSCHAIKOWSKY – Polonaise aus „Eugen Onegin“
Wolfgang Amadeus MOZART – Ouvertüre zu „Don Giovanni“
Johann STRAUSS (Sohn) – „Maskenball“-Quadrille op. 272
Joseph LANNER – Walzer „Hofballtänze“
Johann STRAUSS (Sohn) – Juristenball-Polka op. 280
Josef HELLMESBERGER JR. – Gavotte
Eduard STRAUSS – Walzer „Ball-Chronik“ op. 167
Johann STRAUSS (Sohn) – Ouvertüre zu „Die Fledermaus“

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Moderation: Jan Michael Horstmann

Was bedeutet eigentlich „Hojotohoo!“, der Schlachtruf der Walküren Richard Wagners? Woher nahm der Komponist die Inspiration zu Namen wie Schwertleite, Grimgerde oder Rossweiße? Dieses Rätselraten hat an diesem Fasching ein Ende: Drei der bislang eher unbekannten Töchter Wotans erinnern sich an gewonnene wie zerronnene Sträuße, an Helden, die gefallen sind oder die ihnen gefallen haben, an Harnisch, Brustpanzer und Hellebarde. All dies geschieht zu unsterblichen Melodien aus Oper, Operette und Konzert. Und wenn dann – endlich – auch noch ein namenloser, aber umso heldenhafterer Held auftritt, ist der Lachmuskelkater garantiert!

Mit Werken von Richard Wagner, Paul Lincke, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss (Sohn) und vielen anderen.

Solisten: Anita Bader (Sopran), Stefanie Smits (Sopran), Undine Dreißig (Mezzosopran) und Alexander Klinger (Tenor)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent, Text und Regie: Jan Michael Horstmann

Was bedeutet eigentlich „Hojotohoo!“, der Schlachtruf der Walküren Richard Wagners? Woher nahm der Komponist die Inspiration zu Namen wie Schwertleite, Grimgerde oder Rossweiße? Dieses Rätselraten hat an diesem Fasching ein Ende: Drei der bislang eher unbekannten Töchter Wotans erinnern sich an gewonnene wie zerronnene Sträuße, an Helden, die gefallen sind oder die ihnen gefallen haben, an Harnisch, Brustpanzer und Hellebarde. All dies geschieht zu unsterblichen Melodien aus Oper, Operette und Konzert. Und wenn dann – endlich – auch noch ein namenloser, aber umso heldenhafterer Held auftritt, ist der Lachmuskelkater garantiert!

Mit Werken von Richard Wagner, Paul Lincke, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss (Sohn) und vielen anderen.

Solisten: Anita Bader (Sopran), Stefanie Smits (Sopran), Undine Dreißig (Mezzosopran) und Alexander Klinger (Tenor)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent, Text und Regie: Jan Michael Horstmann

Ein Fest für die beiden Blüthner-Flügel im Schönebecker Dr.-Tolberg-Saal und im Salzlandtheater Staßfurt sowie ein Wiedersehen mit der in unserem Landkreis beliebten Pianistin Sofja Gülbadamova. Zudem erwartet das Publikum die Begegnung mit dem selten gespielten, dennoch meisterhaften Klavierkonzert von Antonín Dvořák. Sein Landsmann Bedřich Smetana schuf mit der komischen Oper „Die verkaufte Braut“ ein Werk, dessen Ouvertüre zu den Glanzpunkten des Orchesterrepertoires zählt. Wolfgang Amadeus Mozart feierte in Prag mit den Opern „Die Hochzeit des Figaro“ und „Don Giovanni“ zwei große Erfolge. Beide Werke hinterließen ihre Spuren in seiner Sinfonie D-Dur, die einen Tag nach einer „Figaro“-Aufführung in Prag uraufgeführt wurde. So erinnert der düster-dramatische Beginn des ersten Satzes an den Auftritt des steinernen Gastes in „Don Giovanni“, während der Finalsatz ein Zitat des Duettes zwischen Susanna und Cherubino aus dem „Figaro“ zu enthalten scheint. Kein Wunder also, dass nach diesen Erfolgen ganz Prag Mozarts Melodien auf den Straßen pfiff!

Antonin DVOŘÁK – Konzert g-Moll für Klavier und Orchester op. 33
Bedřich SMETANA – Ouvertüre zur Oper „Die verkaufte Braut“
Wolfgang Amadeus MOZART – Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“

Solistin: Sofja Gülbadamova (Foto: Evgeny Evtyukhov)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Über den Hintergrund des berühmten „Paukenschlag“ im langsamen Satz von Haydns Sinfonie Nr. 94 berichten seine Zeitgenossen unterschiedlich: Einerseits heißt es, der Komponist habe das schläfrige Publikum an einer Stelle, an der es am wenigsten damit rechnete, durch einen lauten Knall aufwecken wollen. Andererseits soll Haydn mit diesem Kunstgriff ein besonderes und einzigartiges Debüt in der englischen Hauptstadt angestrebt haben, um seinem Schüler Pleyel, der zur selben Zeit dort auftrat, den Rang abzulaufen.
In jedem Fall ist diese Sinfonie wohl die populärste Haydns und zugleich ein Zeugnis seines unerschöpflichen Humors. Carl Maria von Weber, ein Schüler von Haydns Bruder Michael, unternahm eine ausgedehnte Konzertreise, auf der er an Tuberkulose erkrankte. Er starb unerwartet und viel zu früh im Londoner Haus seines Gastgebers. Bereits im Alter von 25 Jahren schrieb Weber sein wunderbares Fagottkonzert.
Der einzige originär britische Komponist unseres Programms, Edward Elgar, komponierte seine Serenade im Jahr 1892 als Geschenk für seine Gattin Alice zum dritten Hochzeitstag. Es war das erste Werk seines Schaffens, mit dem er sich vollkommen zufrieden zeigte. Nicht umsonst gehört es heute zum Standartrepertoire vieler Orchesters und zählt zu den populärsten Werken seiner Gattung.

Edward ELGAR – Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20
Carl Maria VON WEBER – Konzert für Fagott und Orchester
Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 94 G-Dur Hob I:94 „Mit dem Paukenschlag“

Solist: Emanuel BLUMIN-SINT, Fagott (Foto: Ina Grajetzk)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Über den Hintergrund des berühmten „Paukenschlag“ im langsamen Satz von Haydns Sinfonie Nr. 94 berichten seine Zeitgenossen unterschiedlich: Einerseits heißt es, der Komponist habe das schläfrige Publikum an einer Stelle, an der es am wenigsten damit rechnete, durch einen lauten Knall aufwecken wollen. Andererseits soll Haydn mit diesem Kunstgriff ein besonderes und einzigartiges Debüt in der englischen Hauptstadt angestrebt haben, um seinem Schüler Pleyel, der zur selben Zeit dort auftrat, den Rang abzulaufen.
In jedem Fall ist diese Sinfonie wohl die populärste Haydns und zugleich ein Zeugnis seines unerschöpflichen Humors. Carl Maria von Weber, ein Schüler von Haydns Bruder Michael, unternahm eine ausgedehnte Konzertreise, auf der er an Tuberkulose erkrankte. Er starb unerwartet und viel zu früh im Londoner Haus seines Gastgebers. Bereits im Alter von 25 Jahren schrieb Weber sein wunderbares Fagottkonzert.
Der einzige originär britische Komponist unseres Programms, Edward Elgar, komponierte seine Serenade im Jahr 1892 als Geschenk für seine Gattin Alice zum dritten Hochzeitstag. Es war das erste Werk seines Schaffens, mit dem er sich vollkommen zufrieden zeigte. Nicht umsonst gehört es heute zum Standartrepertoire vieler Orchesters und zählt zu den populärsten Werken seiner Gattung.

Edward ELGAR – Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20
Carl Maria VON WEBER – Konzert für Fagott und Orchester
Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 94 G-Dur Hob I:94 „Mit dem Paukenschlag“

Solist: Emanuel BLUMIN-SINT, Fagott
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Über den Hintergrund des berühmten „Paukenschlag“ im langsamen Satz von Haydns Sinfonie Nr. 94 berichten seine Zeitgenossen unterschiedlich: Einerseits heißt es, der Komponist habe das schläfrige Publikum an einer Stelle, an der es am wenigsten damit rechnete, durch einen lauten Knall aufwecken wollen. Andererseits soll Haydn mit diesem Kunstgriff ein besonderes und einzigartiges Debüt in der englischen Hauptstadt angestrebt haben, um seinem Schüler Pleyel, der zur selben Zeit dort auftrat, den Rang abzulaufen.
In jedem Fall ist diese Sinfonie wohl die populärste Haydns und zugleich ein Zeugnis seines unerschöpflichen Humors. Carl Maria von Weber, ein Schüler von Haydns Bruder Michael, unternahm eine ausgedehnte Konzertreise, auf der er an Tuberkulose erkrankte. Er starb unerwartet und viel zu früh im Londoner Haus seines Gastgebers. Bereits im Alter von 25 Jahren schrieb Weber sein wunderbares Fagottkonzert.
Der einzige originär britische Komponist unseres Programms, Edward Elgar, komponierte seine Serenade im Jahr 1892 als Geschenk für seine Gattin Alice zum dritten Hochzeitstag. Es war das erste Werk seines Schaffens, mit dem er sich vollkommen zufrieden zeigte. Nicht umsonst gehört es heute zum Standartrepertoire vieler Orchesters und zählt zu den populärsten Werken seiner Gattung.

Edward ELGAR – Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20
Carl Maria VON WEBER – Konzert für Fagott und Orchester
Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 94 G-Dur Hob I:94 „Mit dem Paukenschlag“

Solist: Emanuel BLUMIN-SINT, Fagott (Foto: Ina Grajetzk)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck entführt ihr Publikum an den Broadway, ins Londoner West End und in den Hamburger Hafen, um Ausschnitte aus beinahe einem Jahrhundert erfolgreicher Musicalgeschichte hautnah zu erleben. Mit dabei sind zwei großartige Talente, die sich als Ensemblemitglieder des Theater der Altmark in Stendal bereits in zahlreichen Musicals in die Herzen der Zuschauer gesungen haben und mit denen uns die gemeinsames Produktion „Disko“ verbindet. Ob „My fair Lady“, „A Little Night Music“, ob „West Side Story“ oder „Wicked“ – Gänsehaut und Emotionen sind garantiert.

Evergreens aus der Welt des Musicals von „My fair Lady“ bis „Wicked“.

Solisten: Barbara Weiß & Marcel Kaiser, Gesang
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck entführt ihr Publikum an den Broadway, ins Londoner West End und in den Hamburger Hafen, um Ausschnitte aus beinahe einem Jahrhundert erfolgreicher Musicalgeschichte hautnah zu erleben. Mit dabei sind zwei großartige Talente, die sich als Ensemblemitglieder des Theater der Altmark in Stendal bereits in zahlreichen Musicals in die Herzen der Zuschauer gesungen haben und mit denen uns die gemeinsames Produktion „Disko“ verbindet. Ob „My fair Lady“, „A Little Night Music“, ob „West Side Story“ oder „Wicked“ – Gänsehaut und Emotionen sind garantiert.

Evergreens aus der Welt des Musicals von „My fair Lady“ bis „Wicked“.

Solisten: Barbara Weiß & Marcel Kaiser, Gesang
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Wenn der Frühling Einzug hält, dürfen auch die musikalischen Gefühle aufblühen. Beim 3. Kammerkonzert im Salzlandmuseum erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Programm zwischen klassischer Eleganz, romantischer Klangpoesie und virtuoser Spielfreude. Im Mittelpunkt steht Ludwig van Beethovens berühmte Sonate für Klavier und Violine F-Dur op. 24, die als „Frühlingssonate“ zu den beliebtesten Werken des Komponisten zählt. Ihre Leichtigkeit, Wärme und melodische Schönheit verleihen dem Konzert seinen stimmungsvollen Titel. Ergänzt wird das Programm durch Vilmos Freitags Sonate e-Moll für Kontrabass und Klavier sowie Giovanni Bottesinis virtuos-gefühlvolles „Grand Duo Concertante“ für Violine, Kontrabass und Klavier. Ein besonderes Konzerterlebnis, bei dem die unterschiedlichen Klangfarben von Violine, Kontrabass und Klavier auf faszinierende Weise miteinander ins Gespräch kommen. Hinweis zur Barrierefreiheit: Der Zugang zum Galeriesaal ist nicht barrierefrei.

Ludwig VAN BEETHOVEN - Sonate für Klavier und Violine F-Dur op. 24
Vilmos MONTAG - Sonate e-Moll für Kontrabass und Klavier
Giovanni BOTTESINI - Grand Duo Concertante für Violine, Kontrabass und Klavier

Melina Duttge, Violine / Victor Vivar, Kontrabass / Felix Koltun (Klavier).

Kann das Zufall sein? Quasi zur selben Zeit schreiben zwei Komponisten, die in tiefer Freundschaft miteinander verbunden sind, zwei Werke in derselben Tonart: der eine, Haydn, eine Sinfonie, der andere, Mozart, ein Klavierkonzert. Deren einleitende Takte sind fast identisch, wobei der eine das Hauptmotiv des anderen lediglich
um eine Note und zwei Takte erweitert. Auch die Finalsätze weisen thematische Verwandtschaften im Tonmaterial auf und changieren zwischen c-Moll und C-Dur. Knapp vier Jahrzehnte später greift Ferdinand Ries, engster Freund Beethovens, dieses thematische Material auf und entwickelt daraus – ebenfalls in c-Moll und im 3/4-Takt – die Einleitung seiner 2. Sinfonie, eines Meisterwerks, über das der Rezensent der Leipziger Uraufführung schrieb, sie sei „ein Werk voller Geist und Leben, im ächten Styl der Gattung, wohin nämlich diese jetzt gewendet und erhoben ist; in diesem Styl eigenthümlich erfunden, gründlich ausgearbeitet, vortrefflich instrumentirt, und sonach gleich interessant für Kenner und Nichtkenner“. Ein anderer Zuhörer derselben Aufführung bemerkte begeistert: „Denn freyer Schwung und feurige Kraft bewegt sich in diesem Satze, und kein aufmerksamer Zuhörer, der Beethovens geniales nicht kennte, würde diesem Satze einen, aus dem Geiste frey hervorquellenden Gedanken-Zusammenhang absprechen können“

Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 78 c-Moll Hob I:78
Wolfgang Amadeus MOZART – Konzert für Klavier und Orchester c-Moll KV 491
Ferdinand RIES – Sinfonie Nr. 2 c-Moll op. 80

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Hammerflügel: Jan Michael Horstmann

Kann das Zufall sein? Quasi zur selben Zeit schreiben zwei Komponisten, die in tiefer Freundschaft miteinander verbunden sind, zwei Werke in derselben Tonart: der eine, Haydn, eine Sinfonie, der andere, Mozart, ein Klavierkonzert. Deren einleitende Takte sind fast identisch, wobei der eine das Hauptmotiv des anderen lediglich
um eine Note und zwei Takte erweitert. Auch die Finalsätze weisen thematische Verwandtschaften im Tonmaterial auf und changieren zwischen c-Moll und C-Dur. Knapp vier Jahrzehnte später greift Ferdinand Ries, engster Freund Beethovens, dieses thematische Material auf und entwickelt daraus – ebenfalls in c-Moll und im 3/4-Takt – die Einleitung seiner 2. Sinfonie, eines Meisterwerks, über das der Rezensent der Leipziger Uraufführung schrieb, sie sei „ein Werk voller Geist und Leben, im ächten Styl der Gattung, wohin nämlich diese jetzt gewendet und erhoben ist; in diesem Styl eigenthümlich erfunden, gründlich ausgearbeitet, vortrefflich instrumentirt, und sonach gleich interessant für Kenner und Nichtkenner“. Ein anderer Zuhörer derselben Aufführung bemerkte begeistert: „Denn freyer Schwung und feurige Kraft bewegt sich in diesem Satze, und kein aufmerksamer Zuhörer, der Beethovens geniales nicht kennte, würde diesem Satze einen, aus dem Geiste frey hervorquellenden Gedanken-Zusammenhang absprechen können“

Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 78 c-Moll Hob I:78
Wolfgang Amadeus MOZART – Konzert für Klavier und Orchester c-Moll KV 491
Ferdinand RIES – Sinfonie Nr. 2 c-Moll op. 80

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Hammerflügel: Jan Michael Horstmann

Kann das Zufall sein? Quasi zur selben Zeit schreiben zwei Komponisten, die in tiefer Freundschaft miteinander verbunden sind, zwei Werke in derselben Tonart: der eine, Haydn, eine Sinfonie, der andere, Mozart, ein Klavierkonzert. Deren einleitende Takte sind fast identisch, wobei der eine das Hauptmotiv des anderen lediglich
um eine Note und zwei Takte erweitert. Auch die Finalsätze weisen thematische Verwandtschaften im Tonmaterial auf und changieren zwischen c-Moll und C-Dur. Knapp vier Jahrzehnte später greift Ferdinand Ries, engster Freund Beethovens, dieses thematische Material auf und entwickelt daraus – ebenfalls in c-Moll und im 3/4-Takt – die Einleitung seiner 2. Sinfonie, eines Meisterwerks, über das der Rezensent der Leipziger Uraufführung schrieb, sie sei „ein Werk voller Geist und Leben, im ächten Styl der Gattung, wohin nämlich diese jetzt gewendet und erhoben ist; in diesem Styl eigenthümlich erfunden, gründlich ausgearbeitet, vortrefflich instrumentirt, und sonach gleich interessant für Kenner und Nichtkenner“. Ein anderer Zuhörer derselben Aufführung bemerkte begeistert: „Denn freyer Schwung und feurige Kraft bewegt sich in diesem Satze, und kein aufmerksamer Zuhörer, der Beethovens geniales nicht kennte, würde diesem Satze einen, aus dem Geiste frey hervorquellenden Gedanken-Zusammenhang absprechen können“

Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 78 c-Moll Hob I:78
Wolfgang Amadeus MOZART – Konzert für Klavier und Orchester c-Moll KV 491
Ferdinand RIES – Sinfonie Nr. 2 c-Moll op. 80

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Hammerflügel: Jan Michael Horstmann

Im Jahre 1833 bricht der 24-jährige Felix Mendelssohn-Bartholdy auf den Spuren von Goethes „Italienischer Reise“ zu einem Aufenthalt in Italien auf, der zwei Jahre dauern soll. Inspiriert von Natur und Kunst, Literatur und der italienischen Lebensart beginnt er noch während der Reise mit der Arbeit an seiner 4. Sinfonie, die er kurz nach seiner Heimkehr vollendet und in London mit großem Erfolg uraufführt. Als schier unerschöpfliche Quelle der Inspiration dienen Goethe und den Italienreisenden des 18. Jahrhundert bis heute die Kunstwerke der Renaissance. Zu deren bedeutendsten Schöpfern zählt der Florentiner Maler Sandro Botticelli, dessen Werke „Die Geburt der Venus“ oder „Primavera“ („Frühling“) zu den herausragenden Meisterwerken dieser Epoche gehören. Ottorino Respighi hat drei Gemälde in seinem Tryptichon musikalisch zum Klingen gebracht. Ein Komponist, den man heute vor allem mit seinen Filmmusiken zu „Der Pate“ oder den Werken Fellinis verbindet, ist Nino Rota. Von seinem umfangreichen OEuvre klassischer Orchesterwerke zeugt das romantisch-brillante zweite Cellokonzert, das bei uns von Maja Fridman interpretiert wird. Ihr Repertoire reicht von der Barockmusik über die großen Werke der Romantik bis hin zu zahlreichen ihr gewidmeten und von ihr uraufgeführten Kompositionen.

Ottorino RESPIGHI – Trittico botticelliano
Nino ROTA – Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY – Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“

Solistin: Maya Fridman, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Im Jahre 1833 bricht der 24-jährige Felix Mendelssohn-Bartholdy auf den Spuren von Goethes „Italienischer Reise“ zu einem Aufenthalt in Italien auf, der zwei Jahre dauern soll. Inspiriert von Natur und Kunst, Literatur und der italienischen Lebensart beginnt er noch während der Reise mit der Arbeit an seiner 4. Sinfonie, die er kurz nach seiner Heimkehr vollendet und in London mit großem Erfolg uraufführt. Als schier unerschöpfliche Quelle der Inspiration dienen Goethe und den Italienreisenden des 18. Jahrhundert bis heute die Kunstwerke der Renaissance. Zu deren bedeutendsten Schöpfern zählt der Florentiner Maler Sandro Botticelli, dessen Werke „Die Geburt der Venus“ oder „Primavera“ („Frühling“) zu den herausragenden Meisterwerken dieser Epoche gehören. Ottorino Respighi hat drei Gemälde in seinem Tryptichon musikalisch zum Klingen gebracht. Ein Komponist, den man heute vor allem mit seinen Filmmusiken zu „Der Pate“ oder den Werken Fellinis verbindet, ist Nino Rota. Von seinem umfangreichen OEuvre klassischer Orchesterwerke zeugt das romantisch-brillante zweite Cellokonzert, das bei uns von Maja Fridman interpretiert wird. Ihr Repertoire reicht von der Barockmusik über die großen Werke der Romantik bis hin zu zahlreichen ihr gewidmeten und von ihr uraufgeführten Kompositionen.

Ottorino RESPIGHI – Trittico botticelliano
Nino ROTA – Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY – Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“

Solistin: Maya Fridman, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Seit vielen Jahren musiziert der Chefdirigent gemeinsam mit dem Magdeburger Gitarristen Stefan Bormann und dem Dessauer Pianisten Christoph Reuter. Nun stellen wir in Schönebeck und Magdeburg nach erfolgreichen Konzerten in Bernburg und Eisleben das Programm „These are the Days“ mit der Formation „Songland“ vor – rockig und lyrisch, tiefsinnig und humorvoll, ergänzt durch brillante Moderationen des Pianisten sowie zwei großartigen Sängern. Das Magdeburger Konzert wird bei schönem Wetter auf der Terrasse des Gesellschaftshauses mit Blick auf die Elbauen erklingen.

THESE ARE THE DAYS – Song Poetry

Songland: Sarah LIpfert (voc), Stefan Bormann (git), Christoph Reuter (p) feat. Cherry Gehring (voc)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Seit vielen Jahren musiziert der Chefdirigent gemeinsam mit dem Magdeburger Gitarristen Stefan Bormann und dem Dessauer Pianisten Christoph Reuter. Nun stellen wir in Schönebeck und Magdeburg nach erfolgreichen Konzerten in Bernburg und Eisleben das Programm „These are the Days“ mit der Formation „Songland“ vor – rockig und lyrisch, tiefsinnig und humorvoll, ergänzt durch brillante Moderationen des Pianisten sowie zwei großartigen Sängern. Das Magdeburger Konzert wird bei schönem Wetter auf der Terrasse des Gesellschaftshauses mit Blick auf die Elbauen erklingen.

THESE ARE THE DAYS – Song Poetry

Songland: Sarah LIpfert (voc), Stefan Bormann (git), Christoph Reuter (p) feat. Cherry Gehring (voc)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann